宇韵弦乐器品牌
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  • 太棒了 !!我们2019年日本音乐学习计划的视频终于完成编制!在这呈现给大家…..每一个成功者都有一个开始。勇于开始,才能找到成功的路 !加油小小演奏家们 !!
  • 蔓菻德思 于2019年8月24日受邀参加Music Tapas 弦乐演奏会。在这我们特别感谢主办单位新加坡华乐团(Singapore Chinese Orchestra ) 邀请我们参加这次的音乐弦乐演出。这次的演出机会让孩子们在音乐之旅途中获益良多,也为他们增加了的演出经验以提高他们的自信心等。  演出日期:2019年8月24日,星期六时间        :晚上7点 - 晚上7点45分地点        :新加坡华乐团新加坡大会堂,1楼大厅在音乐会当天,由小提琴二重奏作为音乐会的开场,演奏曲目为J.S 巴赫D小调双小提琴协奏曲第一乐章。接着便是小提琴中提琴二重奏,演奏曲目为L.V 贝多芬的小提琴和中提琴二重奏WoO 27 No.3 第一乐章。弦乐四重奏:波凯里尼,小步舞曲弦乐四重奏:W.A 莫扎特G大调弦乐小夜曲K.V 525, 第一乐章蔓菻德思少儿室内乐团演奏曲目为:亨德尔 : 水上音乐C.圣-桑:狮王进行曲和大象选自《动物狂欢节》 最后,由蔓菻德思少年室内乐团为大家呈现 : G.比才:法兰多拉舞曲及卡门序曲 ,J.多德 :米老鼠进行曲J.S 巴赫 :第三号勃兰登堡协奏曲第一乐章E.艾尔加 :威风堂堂进行曲第一号
  • 怎么说学习音乐千万别贪小便宜呢? 很多家长在给孩子报名学一门乐器时,第一个问题就是“学费多少钱,有没有优惠?”,接下来会是“学费那么贵,可不可以打个折”?“对面那家琴行是比你便宜很多啊!能不能送我点课时?” 之类的提问。讨价还价般。就像卖东西一样,有优惠你怕受骗,没优惠您又觉得心理不平衡。其实好的音乐培训学校,是不会用低价吸引任何人因为教育的价值,用价格是根本衡量不了。艺术无价,教育也无价!教学水平却有高低之分如果你问的价格很便宜不是你捡到了便宜而很可能是被不专业的机构练手了学习音乐与艺术,不是你交了钱,老师就要无条件满足你的任何情绪。而您需要的正是培训学校的专业。很多家长在给孩子挑选音乐学校时,喜欢提到一个词叫“性价比” 但是教育不是买日常用品。一些音乐培训学校如果无法通过加强自身教学质量,完善教学制度,完善的学校环境,增强师资力量,反而靠着这些价格低廉甚至免费的恶性竞争是走不了长远的。 在教育上,不合理的课程配置,不过硬的师资,不够完善安全的环境其实是会带给孩子无法想象的后果。别为了省了点钱,却牺牲了孩子的教育和发展,耽误了孩子不可逆的时间。家长交了学费,机构老师付出了时间、精力和专业。双方都是平等的,是互相尊重的。一家合格的音乐培训学校,在乎的不单单只是教室,乐器,教材,也是校长多年来摸索以及经验累积,才能让培训学校生根发芽。那为什么给孩子报音乐培训课呢? 为了填满他的空闲时间?为了比别人多一项才能?或是让他气质更好,心态更好呢?简单的一句话:给孩子更好的教育,满足她成长的需求俗语说:音乐培训是不打折的,因为教育不能够打折。这是一项对孩子的投资,不是消费。收获的是跟随孩子一辈子的品格和智慧,为孩子的未来铺垫。有一位资深老师这样说过这么几句话:免费的才是最贵的,因为免费的东西,从来不会给你最核心最有价值的。便宜的才是最廉价的,因为...
  • 小提琴各个部位的中英文名称及解释择自 《小提琴制作艺术》 Arching  - 弧形结构:面板和背板外表面的穹顶形。Back – 背板:构成琴身背部的硬木,大穹顶部件。Bass Bar – 低音梁:纵向粘在背板里面,靠琴马低音脚一侧,制作成形的云杉木条。Bee-sting - 蜂针:饰缘伸入琴角,经过斜接缝的黑色部分。Block - 木块:粘在各侧板所有接点的软木块。(参见尾木和琴颈木)Bottom Block – 尾木:为侧板两端提供了一个胶合面,还给琴弦通过尾柱施加最大张力的部位提供了额外的力。Bouts – 段:构成小提琴外形的带弧线部位;腰部内弧叫做中段或c 段;琴颈末端外弧为上段,琴尾部外弧为下段。Bridge –琴马:制成形的薄槭木片,在面板上以准确的高度支撑琴弦,有两只脚,这是与面板相接触的部位。Chest Rest – 塞托:制成形的木块,夹在琴上,帮助演奏者在演奏时稳稳地夹持琴。Corner block – 角木:安装在段与段接合处的小木块。Curls – 卷曲纹:某些木料上明显的波浪卷曲图形。Endpin – 尾柱:一只圆锥形木栓,插入尾木,弦尾绳固定住系弦板,挂在上面。Eye 眼:琴头外侧部件,一圈螺旋形上升的终止点。“f”holes – f孔:又叫音孔;面板每一侧的f形开口。Fingerboard - 指板:一条带弧度的长乌木,粘贴在琴颈上,提供了按压琴弦的表面。Fluting - 凹槽装饰:弦轴箱背面雕刻出的糟。Front - 面板:小提琴的云杉面板,其共鸣板的作用。Grain - 纹理(木纹):由木纤维构成的图形。Linings - 衬条:沿侧板主边缘粘合的薄木条,为面板和背板提供了胶合面Mortice - 榫眼:在琴颈木上开的洞。琴颈装在里面。Neck Block - 琴颈木:为侧板末端提供了胶合面,还提供了琴颈与琴身之间的...
  • 蔓菻德思很荣幸的受邀参加2019 年六月份的日本东京海外音乐体验学习计划。我们在此感谢这次的海外音乐学习计划的主办单位Hitmaker Global Academy,让学生们有这个机会到日本体验与学习当地的文化以及音乐演奏,让他们在音乐之旅中有所的成长,同时提高学生们全方面的技能。此次的旅程由11位年龄介于5岁至12岁的蔓菻德思弦乐少儿弦乐团的学生参加。在这次的旅程也包括了与当地学生文化交流活动,与日本获奖无数的高校吹奏团合奏。在全新的演奏地点,舞台,日本顶级录音室等环境中体验并学习到多元化的音乐教育和当地文化,挑战学生们的应对能力,以及激发他们的潜能。在这次的旅途中成长,成为他们音乐道路上的重要诗篇,为学生和家长们带去了无限欢乐。海外音乐学习计划活动如下 :第一天作曲和音乐制作大师班弦乐大师班和录音制作–  由 Jeff Miyahara & Kuraaki Hori 带领,位于victor录音工作室。(蔓菻德思学生在录音间的实况)(蔓菻德思学生在录音间的实况)由Mr Sankichi Tozaki 老师带领蔓菻德思弦乐团学生与Asaka Daiichi 初中生的进行音乐与文化交流会ASAKA DAIICHI JUNIOR HIGH SCHOOL的乐团是在日本数一数二的交响乐乐团,他们曾荣获无数演奏比赛的一等奖。这次也是有史以来他们第一次与弦乐团合作,很荣幸借此机会让学生们彼此切磋交流,互相学习。(Asaka Daiichi Junior High School Wind Band 曾获得的荣耀 )( Asaka Daiichi Junior High School 的学生们 )( Asaka Daiichi Junior High School Wind Band 的演奏)(蔓菻德思弦乐与 Asaka Daiichi Junior High Schoo...
  • 学习小提琴和听觉训练的关系小提琴之所以受到人们的喜爱是因为它迷人优雅的声音以及演奏技巧,甚至可以能像人声那样自如表达内心深处情感的一件乐器。其声音模仿人声的能力不可有疑,它善于表达深刻的情感内涵,具有极为丰富的音色效果和细腻的音色变化因此,音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表现手段。音乐是用声音塑造形象,通过人们听觉的感知,产生想象,作用于人的思想情感。使人获得美的享受。    一、音乐听觉训练的重要性  优秀的演奏家以及指挥家都具有敏锐的听觉能力,他们在有意或无意聆听的状态下,其神经听觉器官和分析器官都保持着高度的职业敏感性。长期的训练能使演奏家的听觉变得敏感,且有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的耳朵。小提琴曲子中充满人性生命韵律的节奏,微妙细腻的“意境”不是仅仅靠演奏时盲甘的本能冲动就能胜任的,而是在审美听觉的控制下才能做到。演奏家必须具备明锐的听觉能力因为演奏时,必须用听觉去判断演奏是否达到满意的艺术效果(发音的准确性、发音的科学化、力度的层次、节奏的脉搏、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确、形象的完整等)。  二、音乐听觉训练的特点  许多学生演奏时会混乱不清,除手指基本功的原因外,多数是听觉的原因造成的。对自己演奏作品时的音响,只有一种模糊的印象,而不知该如何听。所以听觉训练变得如此重要。那如何训练听觉能力呢? 听觉的训练必须是在敏捷的思维下,按音乐进行的规律,将无意识、混乱的听觉调整为清晰、有目的的听觉。提琴学习中音乐这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习,充分调动自己的听觉器官,培养自己的听觉能力。当然听觉训练不仅仅的只是单纯的音的高低听辨,也不是单单用耳朵去听。耳朵只是身体的器官,“听”是心理的声音,一种听觉机能。比如,在教学上,如果学生不能专心地倾听自己演奏的声音,可以试着让他们侧耳、闭目、把头贴在琴上,这样他们的全部注意力都集中在听力上了。效...
  • 乐谱上的音乐术语一:速度1.慢速类Lento 约=52 慢板Adagio 约=56 柔板多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章2.中速类Andante 约=66 行板Moderato 约=88 中速多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章3.快速类Allegretto 约=108 小快板Allegro 约=132 快板Presto 约=184 急板多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等4.速度变化类rit 渐慢tempo rubato 自由速度,但总时值符合基本速度(这就是肖邦作品中最难的东西)a tempo 回原速piu mosso 稍快meno mosso 稍慢二.力度1.强和弱pp 很弱p 弱mp 中弱mf 中强f 强ff 很强sf 突强(贝多芬的典型标记)2.力度变化dim 渐弱morendo 逐渐消失cresc. 渐强sempre 始终,一直保持三.表情dolce 柔和地espress. 有表情地cantabile 歌唱地grazioso 优美典雅地mesto 忧郁地.悲伤地dolendobrillante 辉煌地,炫耀地appass. 热情地,激情地scerzando 诙谐,风趣地leggiero 轻巧地奏法,legato 连奏non legato 非连奏stace. 断奏,跳音gliss 刮奏踏板ped 踏板senza ped 不用踏板u.c. 左踏板trec. 中踏板(只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处)其他major 大调minor ...
  • 小提琴持琴姿势需要注意的几方面              正确的持琴姿势对于演奏者扮演着最重要的角色。正确的姿势对于音准,音质,节奏,以及发音有利于让演奏者充分发挥演奏技巧。如姿势不正确在长时间之后回带来对身体的伤害,还会影响演奏的质量,这对演奏者而言必然是致命的。正确的演奏姿势能够让演奏者在演奏过程中更加轻松,双手更加平衡,协调,也避免左右手托琴及压弦时受力不当影响琴音。可以说正确的持琴姿势提高了演奏者的个方面的素质。接下来我们将讨论持琴需要注意的一些特点。 把琴放在左面锁骨上,下巴贴在琴的腮托上,不要使肩傍耸起来,如果需要,面加上一个棉垫或肩托,使琴稳定在肩和下巴之间(不需要用很大的劲夹住琴)这是演奏者持琴的第一个支持点。 单有这一个支持点不能演奏,还要有第二个支持点。这个支持点是由左手大拇指和食指形成的。就是用大拇指第二指节(自下往上数)贴在琴的左侧,食指的指掌(第一指节以下和手掌连接的关节)贴在琴颈的右侧。这里需说明两点:一是轻轻地托住琴颈,二是琴颈和虎口之间还要有一个空间,不要捏死,因为左手在演奏时是不停地运动着。注意到这两点,可以使左手在换把时沿着指板自如地滑行。即使不换把,在一个固定把位演奏时,为了换弦也会有一些细微的调节动作,所以手也不是“固定”不动的。由此看来,第二个支持点是给正确的演奏手型打下基础,绝不是把琴捏死。这一点要十分重视,它直接影响到左手的演秦技术。 需要注意的几方面:(1)为了避免琴弓向指板的方向下滑,为了让左臂的伸缩有足够的空间,避免肘臂收缩时和身体相抵触,琴身要和地面平行或向上稍高一些,这只要左手把琴头抬高一点就可以了。初学时这样做很容易疲劳,每次练习时间可短些,中间多休息。(2...
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