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不要被提琴内部标签所迷惑在小提琴的贸易中以琴内所贴标签来判断其作者及制作年代和产地是很不可靠的。克里斯蒂(Christe’s)拍卖行的凯瑞·柯恩(Kerry·Keane)曾说过:“标签就像鞋子一样是可以换来换去的。”即使那个小纸签是原签,而印在上面的信息却很可能模糊不清、不准确,使人误解甚至根本就是错误的。乱用标签由来已久,可追溯到小提琴制作早期,著名小提琴研究专家希尔的权威著作《安东尼奥·斯特拉迪瓦里的生平及其作品》(伦敦1920年)中曾有这样的记载:1685年一位宫廷小提琴手维塔尔(Vitale)作为标签欺骗案的受害者而向其雇主英德纳公爵祈求援助。他花了9个金币买来一把贴有伟大的尼科洛·阿玛蒂(NicoloAmati)标签的小提琴,买后才发现在大师标签的后面还有一个大师学生弗朗西斯科·罗杰里(Francesco·Ruggieri)的标签,而在当时弗朗西斯科·罗杰里的琴仅卖3个金币。根据希尔的说法,制琴学徒用其师傅标签的情况是很普遍的,从师承关系上看这种做法并非有意欺骗,因为学生通常也贴自己的标签或其他标记,只是没贴在很明显的地方,这种藉名师之名提高自己琴身价的做法在很大程度上造成提琴标签的混乱。希尔认为这种做法也是“不明智和不可取的”。另外,乱贴标签的缘由一定和经济利益有关,尤其小提琴被视为收藏品时,一些名师...
发布时间: 2018 - 12 - 27
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为什么要拉音阶和练习曲很多朋友拉琴都喜欢直接从乐曲入手,不愿意从练习曲中去下功夫,尽管会拉很多的曲子,可是拉出来的东西总是达不到一定的效果。看看下面的一些论述借鉴借鉴~~  练习曲包括了乐曲的一切因素,旋律、节奏、力度、音乐表现等,每首练习曲都有她独特的侧重性。技巧练习曲主要是练习演奏技巧,侧重于技巧,这类练习曲中,有活指练习、连音练习、吐音练习,滑音练习、颤音练习,装饰音练习,各类特殊节奏划分练习等等,这类练习曲主要联系运指、气息、速度、力度、视谱、节奏等方面的技术,是演奏乐曲重要的技术基础。因此练好此类练习曲,对于解决乐曲中的技术难题,为准确、自然的表现音乐,打下了一个重要的技术基础,所以一定要重视!  我们看现在小提琴学习的三个基本内容:音阶、练习曲、乐曲。拉不了音阶,就拉不了练习曲和乐曲。当然爱拉乐曲的朋友,也会从乐曲中找音阶和练习曲的元素并加以强化练习,可是这又何必?  每当人们练琴(一般技术上),进入了所谓瓶颈,大概很大一方面都可以在音阶上找到原因。同时我感到音阶是练习曲和乐曲的基本构成因素,是内在的规律,是真理一样的东西。  音阶拉不好但总想拉乐曲的人,就像是没准备好盘缠就上路出行的人,未必不可行,但一定心里没底,大多会半路而返。音阶是钱?可以这么说吧。就好像存款,你有一定的积蓄,才有正常的消费。拉乐曲就是消费你的存款,更准确地说是一种投资。你在乐曲中感到的愉悦,便是...
发布时间: 2018 - 12 - 26
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连顿弓技巧的资料整理1、不要把这种弓法想得太复杂:连顿弓就是在每一个音符开始时用手指做个重音,然后停一下,逐渐快起来,就是这些。 2、如果能越来越快,而其发音清晰,则说明手臂是对的,不用管手臂怎样。 3、飞顿弓弓毛要从弦上跳开,完全与传统的连顿弓不一样。很大程度上依靠弓子本身的弹性。但是还是需要控制的。这种弓法应用中弓偏上一点的弓段演奏。 4、练习连顿弓的方法:a、开始在中弓以上2英寸的地方满练。b、用前臂把弓弹起来,手腕略带弹性,食指压在弓上。c、前臂是主动的,手腕是被动的。d、用八分音符练习,然后逐渐加快。e、所用的弓段都不超过2英寸,最多不超过3英寸。f、速度加快后需要更多的控制运弓,小指压在弓上,同时增加三、四指的压力。g、每天大约可以练习十五分钟,不要想在第一个星期就把它拉得很快。 Jascha Heifetz 亚沙、海菲兹 1、关于连顿弓,我想,提琴家们可能用很长时间练习慢速的连顿弓,但一拉快还是觉得很难。因此,我认为只要稍花一点时间慢练,以后就用最快的速度练习。 2、应当先在空弦上把这种弓法练快,慢练对速度是不会有帮助的,这种弓法和手腕没有关系。 3、这是一种让手臂呈僵硬状态演奏的弓法,是手腕变成手臂的一部分。 4、练习时把弓放在弦上,手臂绷紧,用最快的速度演奏,以后会能控制的。 ...
发布时间: 2018 - 12 - 25
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小提琴的使用与保护1、 小提琴是木质乐器,易损坏,每次练习完毕用柔软、干净的布将琴擦干净(如汗渍、松香味),将弓毛放松些,置于琴盒中,注意一定将琴盒关好。2 、琴码要保持垂直。3、 弓毛不要沾上水、油以免失去摩擦力。4 、勿将琴譜放在琴盒里面,以免压断琴码及面板。5、 勿将提琴置于潮湿,火热之处。小提琴使用、维修常识1、装弦与定弦   (1)每根弦应装在规定的弦轴上,弦要顺序绕好  (2)弦尽可能装直,这样弦不易松。切忌歪斜交错,使弦互相牵制,影响调弦。  (3)弦穿入轴孔后,扭动方向是由里向外,注意不要反扭。  (4)为使调弦便利,装弦时就应调整好弦轴的方向,位置。  (5)定弦时,一般先定准A弦的音高,然后根据A弦的音高分别定D、E、G弦。有时几根弦动过以后,A弦音高会偏低,故需反复校对。  (6)初学定弦时,可先听单音,待音高基本定准后,再同时拉两根弦,并略微调整,直到音响完全谐和为止。(7)定弦的过程也是练耳的过程,切忌弦未定准就练琴。(8)弦轴受气候变化的影响会变紧变松,使调弦不便。太紧时可用铅笔芯涂轴;太松时涂点松香(粉笔灰也可以)。2、小提琴的附件  【琴马】琴马安放的位置及上缘的弧度都要适当,否则会影响琴的共鸣并给演奏带来困难。  (1)琴马的安放的位置:琴马应正立于两个音孔之间,其两脚的后缘切于两个音孔内侧缺口的连线上。由于弦的拉力作用,一段时间后,琴马会前倾移位...
发布时间: 2018 - 12 - 25
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如何解决大提琴的“呼吸”问题?在大提琴演奏中常常会出现呼吸问题,比如说气接不上、接上了却不能顺畅的下、突然卡住等等,从而给人一种上气不接下气的感觉,缺乏层次感,也缺少了作品应该表达的思想感情。大提琴的呼吸跟人类的呼吸一样,没有呼吸就没有乐句,也就没有了语调和结构,没有了生命。所以我们要想好好演奏一曲,就要注意大提琴的呼吸问题,那么我们应该如何解决大提琴的呼吸问题? 大提琴的呼吸方法一:对曲子充分感受与接纳这一点是最重要的,就是对作品要反复认真地体味、感受,从心理上接纳每一个音和每一个句子,了解每一个音和每一个句子所要表达的意思。培养这种良好的音乐感受力是正确划分乐句最可靠的途径。这一点在歌曲中是比较容易理解的。特别是那种结构方整性的歌曲,比如四句歌词对应着的四个乐句,句与句之间都有明显的呼吸。而器乐曲中乐句也有的类似歌曲,分句比较清楚,容易理解,但有的就不那么一目了然了,这就是“器乐化”的乐句。但无论如何,所有旋律实际存在着乐句的构成。我们若细心研究分析,从作品创作的时代背景到作品创作的风格特征,从作曲家的创作特征到作者的创作原因,再加上反复的聆听感悟,做到了这些再去理解乐曲便不再是难事了,这是正确划分乐句的第一步。  大提琴的呼吸方法二:乐句的划分与文章的句子不同,一个乐句有多种的划分方案是完全可能的,而且这几种方案都有其道理,可以说是成立的。但客观地说,它们...
发布时间: 2018 - 12 - 23
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弦乐四重奏的排练技巧丨“要透彻的了解各声部的结合,分清主次,对照其它声部来了解自己的声部!”弦乐四重奏是室内乐中最理想、最均衡、最典型的形式之一,它由第一小提琴,第二小提琴,中提琴和大提琴四个声部(四个人)组成。每件乐器演奏一个声部,四个声部形成各自既独立又相互融合的有机整体。它是每个弦乐演奏者获得最佳音乐修养、提高试奏能力和综合应变能力的重要途径之一。 弦乐四重奏的四位合作者,每个人首先都应该是很好的独奏者,每个人各自的演奏方法、演奏习惯、节奏感和听觉概念等都有各自鲜明的个性特征,当大家组合在一起进行四重奏排练时,一定要做一些音准、节奏、合作等方面的重奏基本训练,使大家的个性得到相对统一。以下就弦乐四重奏排练的具体方法和要求做如下探讨。一、排练准备 分声部练习是训练乐队的重要步骤之一,排练前各声部各自练分谱,将各自谱面上的技术问题解决好。合练一段时间之后再分声部练习,或一两个声部一边读自己的乐谱,一边倾听其他声部的演奏。 排练时每个人都准备总谱,以备随时对照总谱找到自己的位置,是弦律声部还是伴奏声部,在哪个声部之后进入,何时出来等等。前苏联专家拉本,Л.Н指出:“研究总谱具有多方面的益处,当开始练习一首还不熟悉的作品时,演奏者因为忙于应付演技上的问题,就往往不能集中注意力去探索乐曲的内容,抛开乐曲去研究总谱就可以无拘无束的‘巡视’一下作品中所蕴藏的一切——包括作品的时代背景、思想...
发布时间: 2018 - 12 - 22
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揭秘意大利小提琴制作意大利小提琴制作大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的小提琴世界闻名。美国得克萨斯农工大学匈牙利裔科学家约瑟夫·纳吉瓦里对斯特拉迪瓦里小提琴研究多年后发现,虫害和无名药师相助是名琴音色出众的关键。他的研究结论发表在11月30日出版的英国《自然》杂志上。解密名琴3个世纪前,在意大利北部克雷莫纳小城,斯特拉迪瓦里制造出世界闻名的小提琴,它拥有非同寻常的完美音色和音质。此后,无论音乐史学家、乐器工匠,还是化学家、药剂师,一直试图揭开斯特拉迪瓦里名琴之谜。人们曾对名琴制作秘诀展开各种各样的猜测:斯特拉迪瓦里是不是使用了一种特殊胶水?他用的木料是来自古老教堂,还是欧洲年轮密集的古树?纳吉瓦里带领一个小组展开研究。他们抓住乐器维修的宝贵机会,得到从5把古老提琴上刨下的刨花,利用红外线光谱技术和核磁共振技术仔细研究。5把提琴包括斯特拉迪瓦里1717年制作的一把小提琴和一把大提琴、克雷莫纳另一位乐器制造师瓜尔内里·德尔杰苏1741年制作的一把小提琴、冈-贝纳代尔19世纪40年代在巴黎制作的一把小提琴和伦敦人亨利·杰伊1769年制作的一把中提琴。防蛀处理纳吉瓦里小组把这些刨花与产自波黑和欧洲中部地区的枫木进行比较。当时,工匠们在用这些枫木制作乐器前,都会对木料进行浸泡、煮、烘烤等工序。其中,3把在克雷莫纳制造的提琴有迹象显示,它们都经过化学处理,...
发布时间: 2018 - 12 - 21
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在已问世的关于小提琴演奏的理论巨著中,至今尚未发现对小提琴抬指的规律和法则深入探讨和研究的专门论著。已出版的小提琴作品的乐谱上,也只是标明何指、何时、在何弦落下。一般只提示性地标出换把处和有特殊要求处的指法,偶尔标有保留指,亦是一带而过,点到而已。演奏者也往往只注意谱面所要求的落指的准确时间而忽视谱面上未显示的抬指的准确时间。因急于想把一个作品演奏下来,落指重视,抬指含糊,落指有谱、抬指则往往听之自身的习惯而任之,不去探究。这样练习的结果常常是落指正确抬指错,手指动作的组合混乱,不合乎逻辑。不但浪费了力量,重复着本不该重复的动作,使演奏在手指混乱中受阻甚至失败,同时音准和发音也受到一定程度的影响。这一切皆因落指有章而抬指无法所造成,应引起足够的重视。  一.规律的抬指可将指法变繁为简  不能想象小提琴家在演奏“tr”时不保留下方音的手指、而是象弹钢琴演奏“tr”时的动作,两个手指轮流交替起落会是什么样子。我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。保留指既可称之为“落指后的延续”,又属于抬指范畴中的“晚抬”。对于演奏者来说,何时保留,何时不保留,保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。在合理省力效果好的原则指导下,把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。逻辑清晰、起落有序。以最简捷的动作,最少的起落次数,完...
发布时间: 2018 - 10 - 22
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1、凡事要尽力而为。家长千万不能抱有“让孩子随便了解一下乐器,千万不要给孩子压力,学得好学不好无所谓”的思想和心态!即便有这样的心态也要控制住,一定要让孩子学会:做任何事情都要尽力而为的习惯,这是最最重要的!切记切记!2、静以修身,小孩的修养看出家长修养。小孩子都是好动的,这是天性!但也要从小就要培养孩子坐得住的习惯。学音乐、学乐器就是要让孩子“动静”结合,让他们在某一时间内安安静静坐下来练琴,不要求很长时间,哪怕一天一个小时、半个小时都无所谓,但要求孩子在这一个半个小时之内静下来练琴,不要带着孩子不停地乱串,否则孩子上学后将面临困难。因为学习首先要坐得住。3、从小培养时间观念。我们不要求机械,但是也要在正常的时间内,培养他们的时间观念,如要求孩子练琴半小时就必须是半小时,并且要有正常的规律,不可以给孩子养成没有时间观念的习惯。4、家长要以身作则一诺千金。让孩子从小就养成讲信誉、重诺言的优良品质,所以家长必须孩子言必出、行必果,所以家长也需要对孩子慎言慎行,不要随便许诺什么,但是许诺了,一定就要兑现,如小孩子坚持每晚练琴之后,星期天会带他去游乐场玩一圈等,说了就一定要做到,这样孩子就会明白:做人一定要信守承诺!5、不要把琴行老师当外人。对孩子而言,琴行老师和家长一样,家长应该多和琴行老师沟通,问问孩子的学习情况。两者形成合力,对孩子的教育才会事半功倍。尤其是孩子犯错误时。6、让孩子...
发布时间: 2018 - 10 - 22
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