小提琴的使用与保护1、 小提琴是木质乐器，易损坏，每次练习完毕用柔软、干净的布将琴擦干净（如汗渍、松香味）,将弓毛放松些，置于琴盒中，注意一定将琴盒关好。2 、琴码要保持垂直。3、 弓毛不要沾上水、油以免失去摩擦力。4 、勿将琴譜放在琴盒里面,以免压断琴码及面板。5、 勿将提琴置于潮湿,火热之处。小提琴使用、维修常识1、装弦与定弦 （1）每根弦应装在规定的弦轴上，弦要顺序绕好 （2）弦尽可能装直，这样弦不易松。切忌歪斜交错，使弦互相牵制，影响调弦。 （3）弦穿入轴孔后，扭动方向是由里向外，注意不要反扭。 （4）为使调弦便利，装弦时就应调整好弦轴的方向，位置。 （5）定弦时，一般先定准A弦的音高，然后根据A弦的音高分别定D、E、G弦。有时几根弦动过以后，A弦音高会偏低，故需反复校对。 （6）初学定弦时，可先听单音，待音高基本定准后，再同时拉两根弦，并略微调整，直到音响完全谐和为止。（7）定弦的过程也是练耳的过程，切忌弦未定准就练琴。（8）弦轴受气候变化的影响会变紧变松，使调弦不便。太紧时可用铅笔芯涂轴；太松时涂点松香（粉笔灰也可以）。2、小提琴的附件 【琴马】琴马安放的位置及上缘的弧度都要适当，否则会影响琴的共鸣并给演奏带来困难。 （1）琴马的安放的位置：琴马应正立于两个音孔之间，其两脚的后缘切于两个音孔内侧缺口的连线上。由于弦的拉力作用，一段时间后，琴马会前倾移位...
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如何解决大提琴的“呼吸”问题？在大提琴演奏中常常会出现呼吸问题，比如说气接不上、接上了却不能顺畅的下、突然卡住等等，从而给人一种上气不接下气的感觉，缺乏层次感，也缺少了作品应该表达的思想感情。大提琴的呼吸跟人类的呼吸一样，没有呼吸就没有乐句，也就没有了语调和结构，没有了生命。所以我们要想好好演奏一曲，就要注意大提琴的呼吸问题，那么我们应该如何解决大提琴的呼吸问题？ 大提琴的呼吸方法一：对曲子充分感受与接纳这一点是最重要的，就是对作品要反复认真地体味、感受，从心理上接纳每一个音和每一个句子，了解每一个音和每一个句子所要表达的意思。培养这种良好的音乐感受力是正确划分乐句最可靠的途径。这一点在歌曲中是比较容易理解的。特别是那种结构方整性的歌曲，比如四句歌词对应着的四个乐句，句与句之间都有明显的呼吸。而器乐曲中乐句也有的类似歌曲，分句比较清楚，容易理解，但有的就不那么一目了然了，这就是“器乐化”的乐句。但无论如何，所有旋律实际存在着乐句的构成。我们若细心研究分析，从作品创作的时代背景到作品创作的风格特征，从作曲家的创作特征到作者的创作原因，再加上反复的聆听感悟，做到了这些再去理解乐曲便不再是难事了，这是正确划分乐句的第一步。 大提琴的呼吸方法二：乐句的划分与文章的句子不同，一个乐句有多种的划分方案是完全可能的，而且这几种方案都有其道理，可以说是成立的。但客观地说，它们...
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弦乐四重奏的排练技巧丨“要透彻的了解各声部的结合，分清主次，对照其它声部来了解自己的声部！”弦乐四重奏是室内乐中最理想、最均衡、最典型的形式之一，它由第一小提琴，第二小提琴，中提琴和大提琴四个声部（四个人）组成。每件乐器演奏一个声部，四个声部形成各自既独立又相互融合的有机整体。它是每个弦乐演奏者获得最佳音乐修养、提高试奏能力和综合应变能力的重要途径之一。 弦乐四重奏的四位合作者，每个人首先都应该是很好的独奏者，每个人各自的演奏方法、演奏习惯、节奏感和听觉概念等都有各自鲜明的个性特征，当大家组合在一起进行四重奏排练时，一定要做一些音准、节奏、合作等方面的重奏基本训练，使大家的个性得到相对统一。以下就弦乐四重奏排练的具体方法和要求做如下探讨。一、排练准备 分声部练习是训练乐队的重要步骤之一，排练前各声部各自练分谱，将各自谱面上的技术问题解决好。合练一段时间之后再分声部练习，或一两个声部一边读自己的乐谱，一边倾听其他声部的演奏。 排练时每个人都准备总谱，以备随时对照总谱找到自己的位置，是弦律声部还是伴奏声部，在哪个声部之后进入，何时出来等等。前苏联专家拉本,Л.Н指出：“研究总谱具有多方面的益处，当开始练习一首还不熟悉的作品时，演奏者因为忙于应付演技上的问题，就往往不能集中注意力去探索乐曲的内容，抛开乐曲去研究总谱就可以无拘无束的‘巡视’一下作品中所蕴藏的一切——包括作品的时代背景、思想...
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揭秘意大利小提琴制作意大利小提琴制作大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的小提琴世界闻名。美国得克萨斯农工大学匈牙利裔科学家约瑟夫·纳吉瓦里对斯特拉迪瓦里小提琴研究多年后发现，虫害和无名药师相助是名琴音色出众的关键。他的研究结论发表在11月30日出版的英国《自然》杂志上。解密名琴3个世纪前，在意大利北部克雷莫纳小城，斯特拉迪瓦里制造出世界闻名的小提琴，它拥有非同寻常的完美音色和音质。此后，无论音乐史学家、乐器工匠，还是化学家、药剂师，一直试图揭开斯特拉迪瓦里名琴之谜。人们曾对名琴制作秘诀展开各种各样的猜测：斯特拉迪瓦里是不是使用了一种特殊胶水？他用的木料是来自古老教堂，还是欧洲年轮密集的古树？纳吉瓦里带领一个小组展开研究。他们抓住乐器维修的宝贵机会，得到从5把古老提琴上刨下的刨花，利用红外线光谱技术和核磁共振技术仔细研究。5把提琴包括斯特拉迪瓦里1717年制作的一把小提琴和一把大提琴、克雷莫纳另一位乐器制造师瓜尔内里·德尔杰苏1741年制作的一把小提琴、冈-贝纳代尔19世纪40年代在巴黎制作的一把小提琴和伦敦人亨利·杰伊1769年制作的一把中提琴。防蛀处理纳吉瓦里小组把这些刨花与产自波黑和欧洲中部地区的枫木进行比较。当时，工匠们在用这些枫木制作乐器前，都会对木料进行浸泡、煮、烘烤等工序。其中，3把在克雷莫纳制造的提琴有迹象显示，它们都经过化学处理，...
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在已问世的关于小提琴演奏的理论巨著中，至今尚未发现对小提琴抬指的规律和法则深入探讨和研究的专门论著。已出版的小提琴作品的乐谱上，也只是标明何指、何时、在何弦落下。一般只提示性地标出换把处和有特殊要求处的指法，偶尔标有保留指，亦是一带而过，点到而已。演奏者也往往只注意谱面所要求的落指的准确时间而忽视谱面上未显示的抬指的准确时间。因急于想把一个作品演奏下来，落指重视，抬指含糊，落指有谱、抬指则往往听之自身的习惯而任之，不去探究。这样练习的结果常常是落指正确抬指错，手指动作的组合混乱，不合乎逻辑。不但浪费了力量，重复着本不该重复的动作，使演奏在手指混乱中受阻甚至失败，同时音准和发音也受到一定程度的影响。这一切皆因落指有章而抬指无法所造成，应引起足够的重视。 一.规律的抬指可将指法变繁为简 不能想象小提琴家在演奏“tr”时不保留下方音的手指、而是象弹钢琴演奏“tr”时的动作，两个手指轮流交替起落会是什么样子。我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。保留指是小提琴指法的特色，是演奏中必不可少的最基本的指法之一。保留指既可称之为“落指后的延续”，又属于抬指范畴中的“晚抬”。对于演奏者来说，何时保留，何时不保留，保留到哪里再抬起，均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。在合理省力效果好的原则指导下，把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。逻辑清晰、起落有序。以最简捷的动作，最少的起落次数，完...
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1、凡事要尽力而为。家长千万不能抱有“让孩子随便了解一下乐器，千万不要给孩子压力，学得好学不好无所谓”的思想和心态！即便有这样的心态也要控制住，一定要让孩子学会：做任何事情都要尽力而为的习惯，这是最最重要的！切记切记！2、静以修身，小孩的修养看出家长修养。小孩子都是好动的，这是天性！但也要从小就要培养孩子坐得住的习惯。学音乐、学乐器就是要让孩子“动静”结合，让他们在某一时间内安安静静坐下来练琴，不要求很长时间，哪怕一天一个小时、半个小时都无所谓，但要求孩子在这一个半个小时之内静下来练琴，不要带着孩子不停地乱串，否则孩子上学后将面临困难。因为学习首先要坐得住。3、从小培养时间观念。我们不要求机械，但是也要在正常的时间内，培养他们的时间观念，如要求孩子练琴半小时就必须是半小时，并且要有正常的规律，不可以给孩子养成没有时间观念的习惯。4、家长要以身作则一诺千金。让孩子从小就养成讲信誉、重诺言的优良品质，所以家长必须孩子言必出、行必果，所以家长也需要对孩子慎言慎行，不要随便许诺什么，但是许诺了，一定就要兑现，如小孩子坚持每晚练琴之后，星期天会带他去游乐场玩一圈等，说了就一定要做到，这样孩子就会明白：做人一定要信守承诺！5、不要把琴行老师当外人。对孩子而言，琴行老师和家长一样，家长应该多和琴行老师沟通，问问孩子的学习情况。两者形成合力，对孩子的教育才会事半功倍。尤其是孩子犯错误时。6、让孩子...
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国内学乐器的孩子很多，但大多数都是 独自练习，很少有机会跟人合作。这样会产生什么问题？他们无法从音乐中真正获得乐趣，只有日复一日枯燥的练习。这也是为什么几乎每个孩子都去考级，家长只有这样才能得到被认可的满足感。在美国，几乎每所小学，中学都有 一个以上的乐队。小学通常是小型弦乐队、木管乐队。高中一般是两个管乐队（分音乐会管乐队及军乐队），一个管弦乐队。通常市或县还会有把优秀乐手召集在一起的青少年管弦乐队，比如文章开头视频中的洛杉矶青少年管弦乐队，还有人气很高的芝加哥青少年管弦乐队等等。不要以为这些只是小孩子们玩的“过家家”游戏，他们的演奏水平也大大超出你的想象。1、感受眼神交流的默契乐队演奏的魅力在哪里？首先就是感受 团结协作 的乐趣。一个人练琴，节奏、速度、乐句、呼吸统统都掌控在自己的手里。但身在乐队中演奏，更重要的是跟小伙伴们保持同样的步调。比如，在音乐中有非常多“气口”，成员们是否能在同一种步调内收放、张弛，很大程度地影响着演奏的水准。对于这些音乐“气口”，“看”往往比“听”更有效。“当两个人的眼神在一瞬间相遇，然后提气共同奏响第一个音符时，那种蔓延开来的美妙默契感是任何其他事物都无法比拟的...”——这是许多参与过合奏的乐手共同的心声。2、体验强大的共鸣感乐团的合奏有一种强大的共鸣感，那种被音响包围着的感觉是在自己练习或是独奏时体验不到...
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