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小提琴抬指规律的探求

日期: 2018-10-22
浏览次数: 167

小提琴抬指规律的探求

在已问世的关于小提琴演奏的理论巨著中,至今尚未发现对小提琴抬指的规律和法则深入探讨和研究的专门论著。已出版的小提琴作品的乐谱上,也只是标明何指、何时、在何弦落下。一般只提示性地标出换把处和有特殊要求处的指法,偶尔标有保留指,亦是一带而过,点到而已。演奏者也往往只注意谱面所要求的落指的准确时间而忽视谱面上未显示的抬指的准确时间。因急于想把一个作品演奏下来,落指重视,抬指含糊,落指有谱、抬指则往往听之自身的习惯而任之,不去探究。这样练习的结果常常是落指正确抬指错,手指动作的组合混乱,不合乎逻辑。不但浪费了力量,重复着本不该重复的动作,使演奏在手指混乱中受阻甚至失败,同时音准和发音也受到一定程度的影响。这一切皆因落指有章而抬指无法所造成,应引起足够的重视。

  一.规律的抬指可将指法变繁为简

  不能想象小提琴家在演奏“tr”时不保留下方音的手指、而是象弹钢琴演奏“tr”时的动作,两个手指轮流交替起落会是什么样子。我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。保留指既可称之为“落指后的延续”,又属于抬指范畴中的“晚抬”。对于演奏者来说,何时保留,何时不保留,保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。在合理省力效果好的原则指导下,把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。逻辑清晰、起落有序。以最简捷的动作,最少的起落次数,完成最复杂的技巧。变繁为简——是每一位演奏者必须去做的工作,也是开动脑筋练琴的基本功之一。

  谈到小提琴演奏的复杂性、逻辑性,马上容易使人联想到那誉满全球的神化人物——大侦探福尔摩斯、著名的科学家爱因斯坦等一批具有发达头脑的人物,均被描写成对小提琴演奏情有独钟、甚至达到酷爱的程度。足可证明,小提琴演奏本身就是一门极为复杂、充满逻辑又独具艺术魅力的科学。

  二.培养良好的抬指习惯

  一般说来,左手手指是用哪个落哪个,有的还需提前落,但绝不是落指后不用时马上就抬起来。有的仍需保留在弦上待用,以减少起落的次数。究竟保留指多些好?还是少些好呢?如果从手指的逻辑性、省力、音准的把握考虑,多比少好。但如从手指的灵便、敏捷和揉弦自如的程度来看,少用有利。关键在运用得适时、适处、适度。也就是要掌握好运用的分寸。千万不要未加思索用过就抬,一旦成了习惯,这种下意识的不良动作将在演奏中留存得根深蒂固,很难彻底改正。同样,当逻辑合理的抬指规律形成后,也会产生正确的条件反射,变成良好的下意识的保留习惯。当眼睛扫过乐谱时,会象头脑算度极精的围棋高手,洞察全盘,望穿百步,周密思考而无一疏漏。瞬间就能反映出谱面所未显示的抬指的内在规律,迅速形成合理而科学的手指动作的最佳逻辑组合。也就是说,脑筋开动的多了,越用越灵活,越用思维越严密,越用反应越快,脑熟也同样生巧。

  三.可以会而不用,不能用时不会

  符合逻辑的手指起落是左手基本功之一。观察演奏者的指法逻辑,特别是抬指规律,其思考的逻辑性及用脑练琴的程度可一目了然。如果我们把练习分为三个阶段的话,那么,读谱试奏可称之为一度用脑阶段。旨在了解作品风格、布局及全貌。然后要进入选择最符合音乐要求的弓、指法,这为二度用脑阶段。在这个阶段中所要寻求出的指法内在规律,已是谱面上所未显示的了。在三度用脑阶段,主要是深入挖掘音乐内涵,不断增强理解,独立并有所创新的处理乐曲到完美再现作品。在第一阶段,新鲜感会使人兴奋。第三阶段,即将成功地再现作品令人喜悦。唯有第二阶段所面对并必须做好的是那些近于繁索又艰苦、耐心细致的工作——即头脑对指法逻辑的全面推算、比较、判断和应用。这恰恰是极易被忽视的。每个落下的手指,抬早了会增加起落次数和复杂程度,打乱手指逻辑,会感到忙乱。抬晚了会给后面再落的手指增加额外的负担和不必要的难度,会感到笨重。只有抬得不早不晚,使手指落得有道理,抬得有规律,有条不紊,精确有序,才能在今后面对听众的演奏中从容不迫、正常发挥。只重视一、三度用脑阶段的练习,忽略或不够重视二度用脑练习的,只能说是用脑不足或“半脑练习”。唯有重视二度用脑,不再把练琴看作单纯落指的练习,而是看成落指与抬指的整体艺术时,才可称之为用脑练习或“全脑练习”。对于抬指的规律,可以会而不用(如在慢速的歌唱性乐段),但不能用时不会(如在急速的技巧性乐段)。通晓指法逻辑,熟谙内在规律,是严格手指训练的重要一环。逻辑指法来自严密的思考及正确的判断,而寻求手指运动的内在规律就显得尤为重要、势在必行了。

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连顿弓技巧的资料整理1、不要把这种弓法想得太复杂:连顿弓就是在每一个音符开始时用手指做个重音,然后停一下,逐渐快起来,就是这些。 2、如果能越来越快,而其发音清晰,则说明手臂是对的,不用管手臂怎样。 3、飞顿弓弓毛要从弦上跳开,完全与传统的连顿弓不一样。很大程度上依靠弓子本身的弹性。但是还是需要控制的。这种弓法应用中弓偏上一点的弓段演奏。 4、练习连顿弓的方法:a、开始在中弓以上2英寸的地方满练。b、用前臂把弓弹起来,手腕略带弹性,食指压在弓上。c、前臂是主动的,手腕是被动的。d、用八分音符练习,然后逐渐加快。e、所用的弓段都不超过2英寸,最多不超过3英寸。f、速度加快后需要更多的控制运弓,小指压在弓上,同时增加三、四指的压力。g、每天大约可以练习十五分钟,不要想在第一个星期就把它拉得很快。 Jascha Heifetz 亚沙、海菲兹 1、关于连顿弓,我想,提琴家们可能用很长时间练习慢速的连顿弓,但一拉快还是觉得很难。因此,我认为只要稍花一点时间慢练,以后就用最快的速度练习。 2、应当先在空弦上把这种弓法练快,慢练对速度是不会有帮助的,这种弓法和手腕没有关系。 3、这是一种让手臂呈僵硬状态演奏的弓法,是手腕变成手臂的一部分。 4、练习时把弓放在弦上,手臂绷紧,用最快的速度演奏,以后会能控制的。 ...
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蔓菻德思少年弦乐室内乐团从新加坡启程前往昆明开始为期八天的“蔓菻德思之声中国首演”。前往海贝国际学校排练演出,受到黄校长和所有老师同学们的热烈欢迎和高度赞扬!得到翠湖宾馆的特许,蔓菻德思小艺术家们在漂亮温暖的翠湖宾馆排练,为晚上在昆明最好的昆明剧院演出作最后的准备。蔓菻德思小演奏家们通过努力密集的训练,在台上集中投入的演奏,美妙的琴声和充满信心热情的表演感动了所有的观众!今晚的演出座无虚席!蔓菻德思少年弦乐室内乐团的中国首演圆满成功!我们认为在孩子的成长过程中很重要的七项性格特质:Grit-坚毅、Zest-激情、Self-Control-自制力、Optimism-乐观态度、Gratitude-感恩精神、Social Intelligence-社交能力、Curiosity-好奇心… 学生们都在次巡演中感受到了!这也是我们蔓菻德思最大的心愿!
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如何解决大提琴的“呼吸”问题?在大提琴演奏中常常会出现呼吸问题,比如说气接不上、接上了却不能顺畅的下、突然卡住等等,从而给人一种上气不接下气的感觉,缺乏层次感,也缺少了作品应该表达的思想感情。大提琴的呼吸跟人类的呼吸一样,没有呼吸就没有乐句,也就没有了语调和结构,没有了生命。所以我们要想好好演奏一曲,就要注意大提琴的呼吸问题,那么我们应该如何解决大提琴的呼吸问题? 大提琴的呼吸方法一:对曲子充分感受与接纳这一点是最重要的,就是对作品要反复认真地体味、感受,从心理上接纳每一个音和每一个句子,了解每一个音和每一个句子所要表达的意思。培养这种良好的音乐感受力是正确划分乐句最可靠的途径。这一点在歌曲中是比较容易理解的。特别是那种结构方整性的歌曲,比如四句歌词对应着的四个乐句,句与句之间都有明显的呼吸。而器乐曲中乐句也有的类似歌曲,分句比较清楚,容易理解,但有的就不那么一目了然了,这就是“器乐化”的乐句。但无论如何,所有旋律实际存在着乐句的构成。我们若细心研究分析,从作品创作的时代背景到作品创作的风格特征,从作曲家的创作特征到作者的创作原因,再加上反复的聆听感悟,做到了这些再去理解乐曲便不再是难事了,这是正确划分乐句的第一步。  大提琴的呼吸方法二:乐句的划分与文章的句子不同,一个乐句有多种的划分方案是完全可能的,而且这几种方案都有其道理,可以说是成立的。但客观地说,它们...
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蔓菻德思很荣幸的受邀参加2019 年六月份的日本东京海外音乐体验学习计划。我们在此感谢这次的海外音乐学习计划的主办单位Hitmaker Global Academy,让学生们有这个机会到日本体验与学习当地的文化以及音乐演奏,让他们在音乐之旅中有所的成长,同时提高学生们全方面的技能。此次的旅程由11位年龄介于5岁至12岁的蔓菻德思弦乐少儿弦乐团的学生参加。在这次的旅程也包括了与当地学生文化交流活动,与日本获奖无数的高校吹奏团合奏。在全新的演奏地点,舞台,日本顶级录音室等环境中体验并学习到多元化的音乐教育和当地文化,挑战学生们的应对能力,以及激发他们的潜能。在这次的旅途中成长,成为他们音乐道路上的重要诗篇,为学生和家长们带去了无限欢乐。海外音乐学习计划活动如下 :第一天作曲和音乐制作大师班弦乐大师班和录音制作–  由 Jeff Miyahara & Kuraaki Hori 带领,位于victor录音工作室。(蔓菻德思学生在录音间的实况)(蔓菻德思学生在录音间的实况)由Mr Sankichi Tozaki 老师带领蔓菻德思弦乐团学生与Asaka Daiichi 初中生的进行音乐与文化交流会ASAKA DAIICHI JUNIOR HIGH SCHOOL的乐团是在日本数一数二的交响乐乐团,他们曾荣获无数演奏比赛的一等奖。这次也是有史以来他们第一次与弦乐团合作,很荣幸借此...
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弦乐四重奏的排练技巧丨“要透彻的了解各声部的结合,分清主次,对照其它声部来了解自己的声部!”弦乐四重奏是室内乐中最理想、最均衡、最典型的形式之一,它由第一小提琴,第二小提琴,中提琴和大提琴四个声部(四个人)组成。每件乐器演奏一个声部,四个声部形成各自既独立又相互融合的有机整体。它是每个弦乐演奏者获得最佳音乐修养、提高试奏能力和综合应变能力的重要途径之一。 弦乐四重奏的四位合作者,每个人首先都应该是很好的独奏者,每个人各自的演奏方法、演奏习惯、节奏感和听觉概念等都有各自鲜明的个性特征,当大家组合在一起进行四重奏排练时,一定要做一些音准、节奏、合作等方面的重奏基本训练,使大家的个性得到相对统一。以下就弦乐四重奏排练的具体方法和要求做如下探讨。一、排练准备 分声部练习是训练乐队的重要步骤之一,排练前各声部各自练分谱,将各自谱面上的技术问题解决好。合练一段时间之后再分声部练习,或一两个声部一边读自己的乐谱,一边倾听其他声部的演奏。 排练时每个人都准备总谱,以备随时对照总谱找到自己的位置,是弦律声部还是伴奏声部,在哪个声部之后进入,何时出来等等。前苏联专家拉本,Л.Н指出:“研究总谱具有多方面的益处,当开始练习一首还不熟悉的作品时,演奏者因为忙于应付演技上的问题,就往往不能集中注意力去探索乐曲的内容,抛开乐曲去研究总谱就可以无拘无束的‘巡视’一下作品中所蕴藏的一切——包括作品的时代背景、思想...
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