弦乐四重奏的排练技巧丨“要透彻的了解各声部的结合，分清主次，对照其它声部来了解自己的声部！”

弦乐四重奏是室内乐中最理想、最均衡、最典型的形式之一，它由第一小提琴，第二小提琴，中提琴和大提琴四个声部（四个人）组成。每件乐器演奏一个声部，四个声部形成各自既独立又相互融合的有机整体。它是每个弦乐演奏者获得最佳音乐修养、提高试奏能力和综合应变能力的重要途径之一。

　弦乐四重奏的四位合作者，每个人首先都应该是很好的独奏者，每个人各自的演奏方法、演奏习惯、节奏感和听觉概念等都有各自鲜明的个性特征，当大家组合在一起进行四重奏排练时，一定要做一些音准、节奏、合作等方面的重奏基本训练，使大家的个性得到相对统一。以下就弦乐四重奏排练的具体方法和要求做如下探讨。

一、排练准备

　分声部练习是训练乐队的重要步骤之一，排练前各声部各自练分谱，将各自谱面上的技术问题解决好。合练一段时间之后再分声部练习，或一两个声部一边读自己的乐谱，一边倾听其他声部的演奏。

　排练时每个人都准备总谱，以备随时对照总谱找到自己的位置，是弦律声部还是伴奏声部，在哪个声部之后进入，何时出来等等。前苏联专家拉本,Л.Н指出：“研究总谱具有多方面的益处，当开始练习一首还不熟悉的作品时，演奏者因为忙于应付演技上的问题，就往往不能集中注意力去探索乐曲的内容，抛开乐曲去研究总谱就可以无拘无束的‘巡视’一下作品中所蕴藏的一切——包括作品的时代背景、思想内容、作曲家的风格特征。”透彻的了解各声部的结合，分清主次，对照其它声部来了解自己的声部。

　传统对弦是一个声部（第一小提琴或大提琴）给出标准音，其他人分别对准A弦空弦，再各自对准别的琴弦即可。现在许多国际著名四重奏团大都是对准A弦后，两把小提琴再分别核对G弦空弦，中提琴和大提琴分别核对C弦，最后再核对大提琴的C弦与小提琴的E弦；排练新作品初期，可以接近原速的速度完整通奏一遍，以获得对乐曲总体印象，力求初步理解乐曲的结构与风格，之后再进行分段、技术片段、困难片段等细致推敲练习。

二、音准练习

　音准对弓弦演奏者来说是非常重要又最为复杂的技术难题之一，在重奏中，四声部同时发声，使这一难题变得更为复杂。排练之初大家可以一起做重奏音准基本练习，如四个人以同度或八度演奏音阶、调式的主、属、下属和弦，每个音两拍或四拍，慢速长弓，培养大家相互听的感觉；四个声部中，以一提琴、中提琴为一个声部（最好演奏上声部），二提琴与大提琴为另一个声部(最好演奏下声部)，同时演奏三度音阶；四声部中，以一个声部演奏调式主音或属音（最好用空弦），其余三声部演奏调式音阶。

　音准作为表现音乐的重要手段之一，总是和具体作品分不开的，在平时练习中根据乐曲的调性，以主音、属音为标准，倾听和声的进行，调整自己声部的音准以符合和声的要求。在重奏作品中，和弦往往分散在几个声部中，对和弦时，可以从低声部开始一个一个声部依次对准向上叠置，要求演奏者必须清楚自己声部在和弦中的位置（根音、三音、五音等），也可不按声部，以和弦的主音、三音、五音、七音的次序依次叠置对准；遇到复杂的和声织体时，可以采用两人练，三人练或慢练找出和声进行的支柱音，并适当分配各声部之间的音量。

　在八度齐奏或同度齐奏时，以一个声部为主(一般是低声部)，其余声部轻声演奏，好像是低音声部上面的泛音，听起来就比较融合统一了；对于较复杂的和弦，练习时先解觉容易部分，再加入复杂部分。

　在音准的训练过程中，演奏者必须随时倾听其他三位合作者的演奏音响，知晓音乐的每一的进行，并努力使自己的音准适应总的音响，同时各声部相互检查，以一个声部为主要声部来校对其他声部音准，又能够把各声部音响作为一个声音整体来听。

三、节奏练习

　贝多芬曾说过：“理解音乐最不可缺少的是节奏。”节奏是弦侓的主要构成部分，是音乐中的灵魂。弦乐四重奏中的节奏类型千变万化，丰富多彩，要求每个演奏者要忠于节奏，不能随意强拍子，拖拍子，要严格的进行节奏训练。

　练习时，四个人打着节拍机以音阶做基本训练。如一拍两个、三个、四个音，附点节奏，切分音等的节奏练习，以获得准确掌握音符的时值；乐曲中技术性困难片段，用节拍机统一速度，先由慢速练习，再逐渐加速；几种不同时值的音符在各声部同时出现时（如四分音符，八分音符，十六分音符），以最小时值十六分音符为一拍，八分音符为两拍，四分音符为四拍的小拍子进行节奏精准对位练习；还可做相应的由简至繁的复调节奏练习。

　要建立起统一的集体节奏感，每位演奏者的自侓与相互配合甚至是服从都是非常重要的。演奏者要集体研究总谱，分析节奏的结构与布局，确定演奏的速度。休止符是音乐节奏的重要组成部分，它是间歇、停顿、休止、寂静，是不发声的音乐，在重奏中一个声部的休止正是别的声部有声有色的表演时间，所以休止符声部要尽量倾听别的声部，心中跟随着音乐的进行，做好平稳进入的准备。

四、合作训练

　四个声部同时在音阶或空弦上做上半弓、下半弓、弓尖、弓根、跳弓、顿弓等统一弓法与弓段的练习。力求用弓位置，弓长，弹性相对统一；四声部在音阶上做四拍渐强，四拍渐弱，突强，重音，pp p mp mf f ff的层次划分等力度变化练习；四声部同时演奏几小节织体相同的乐曲片段，一提琴为mf力度，其余声部为mp力度，已获得声部平衡的练习；做统一揉弦及发音的练习，四声部同时演奏音阶加揉弦，力求揉弦方式，幅度大小，频率快慢，发音的相对统一。

　合作训练也要和具体作品相结合，根据乐曲的要求，采用统一的演奏法，包括演奏速度，分句，气质等，尽量选择相同或相近的弓法、指法、弓段，做出统一的力度层次，乐曲高潮，色彩变化等安排。如演奏crescendo时，不能使强开始的太早，大家约定好，从什么地方以什么力度开始，在哪些音哪些节拍上增加音量，通过几个音几拍的持续增加力度，在哪个音上达到最强顶峰等。力度变化，强弱对比也可以运用演奏法的变化来实现，如揉弦、弓速变化、弓弦接触点变化等，根据乐曲的不同风格和情绪特点选择与之相适应的演奏法，并使四声部尽量做到统一。

五、整体把握

　四声部一起共同研究总谱，对作品的结构、层次、织体、逻辑、风格进行研究，并达成共识，在乐曲的主题、副题、连接、铺垫等骨干段落尽可能选择相近的弓段、指法、揉弦、重音等演奏法，使四个人的呼吸与乐句协调，使作品有连贯的主题陈述及发展。

　在弦乐四重奏的训练中，加强每一位演奏者相互默契，配合融洽，使他们能做到在演奏中聆听自己的声部同时又能注意到其他几位演奏者的关系，进而求得统一、平衡、相互协和的音响。

　弦乐四重奏要求每一位演奏员有忘我的牺牲精神，有高度的合作意识，能够长期坚持排练，并不断向自己提出更高的要求。将理性的头脑和感性的演奏相结合，细心倾听、互相交换对乐曲的体会，经过长期的磨合，达到理想的、高度均衡的重奏演奏状态。（本文原载《科学时代》，2012年17期）